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Le portraitiste plasticien Cédric Matet et l’artiste numérique Jane Kleis sont de retour, pour présenter leur œuvre « L’anatomie du secrétaire » lors de l’exposition : « Les Aliénés du Mobilier national, le retour » à la Cité de la photographie et de l’image à Paris.
Cédric Matet et Jane Kleis ne sont pas inconnus de notre faculté…
Après une résidence au Conservatoire d’Anatomie de l’École de Médecine de Montpellier pour l’exposition « L’humain dans son Jardin », les artistes ont été inspirés pour l’exposition « Les Aliénés ».
Mais qu’est-ce que cette exposition voulue par Le Mobilier National ?
Il faut savoir que ce dernier, situé à Paris, possède d’innombrables meubles stockés, inutilisés ayant perdu leur caractère patrimonial.
Il a choisi de confier certaines de ses pièces à des artistes plasticiens dans l’objectif de revaloriser les collections de l’ancien Garde meuble royal. C’est ainsi que Jane Kleis et Cédric Matet ont été invités à réinterpréter un secrétaire du XIXème siècle oublié de tous.
Tel un écorché en anatomie, le plasticien et la photographe ont souhaité comprendre et ainsi révéler le secret de ce secrétaire datant du 19ème siècle. Le secrétaire est un meuble à la fois fonctionnel et décoratif. Il est composé d’un abattant qui permet de ranger des documents ou des objets précieux. Les artistes ont choisi de se concentrer sur l’aspect anatomique du meuble. Ils ont photographié les différentes parties du secrétaire, du piétement aux tiroirs, en s’attachant à en révéler la beauté et la complexité.
L’Anatomie du Secrétaire est alors née après un long travail exploratoire dans la continuité de leur résidence dans notre faculté.
Les artistes ont décortiqué le meuble pour comprendre ses essences, la complexité d’une telle fabrication et ainsi révéler sa beauté cachée. Sans trahir le meuble, celui-ci est dévoilé aux yeux de toutes et tous.
A travers l’art contemporain, la volonté est de redonner la parole au patrimoine, qui reprend ainsi vie.
L’exposition de Cédric Matet et Jane Kleis est une véritable invitation à la contemplation. Elle nous permet de découvrir un meuble d’un autre œil, de l’apprécier pour sa beauté et sa complexité. L’exposition « Les Aliénés du Mobilier national, le retour » est une occasion unique de découvrir un objet d’exception.
Les deux expositions des artistes témoignent de son intérêt pour la beauté et la complexité de la nature. Elles nous invitent à voir le monde qui nous entoure avec un regard neuf.
Cette exposition, se tient jusqu’au 2 janvier 2024.
Le conservatoire d’anatomie tient toujours son rôle d’enseignement auprès de nos étudiants en santé, et la preuve en est qu’il instruit autant les médecins que les artistes !
La semaine du 16 au 20 octobre 2023 la faculté accueille l’exposition « Ce crabe qui nous pince les miches » et Barbara PASTRE GLATZ (La Montpellier Reine) organise une conférence où les modèles de l’exposition témoigneront de leurs nouvelles vies.
Nous vous attendons très nombreux.ses le jeudi 19 octobre à 18h à l’amphithéâtre UPM – Campus santé Arnaud de Villeneuve.
Les étudiants de l’association Montpellier Artistic Project (MAP) vous invitent à venir disséquer une scène de l’œuvre de Godard « Le Mépris » lors de l’exposition exceptionnelle de l’artiste Sylvain Fraysse au Bâtiment Historique de la Faculté de Médecine Montpellier-Nîmes. Nous les avons rencontrés pour parler de ce projet inédit.
Comment est né ce projet ?
Le projet « Camille » est né en 2022, d’une envie des membres de la Montpellier Artistic Project de faire découvrir de nouvelles formes d’art aux étudiants de la Faculté de Médecine Montpellier-Nîmes. Le bureau 2021-2022 de la MAP a ainsi pris contact avec le Fonds Régional d’Art Contemporain (FRAC) dans l’optique de créer un projet en commun et c’est ainsi qu’est née cette collaboration avec Sylvain Fraysse, artiste plasticien, et Céline Mélissent, chargée des publics et de la diffusion de la collection au FRAC.
En quoi consiste cette expérience artistique pour les visiteurs ?
L’exposition consiste en une expérience sensorielle en lumières et sons autour du film Le Mépris de Jean-Luc Godard. L’artiste utilise la Salle de Dissection du Bâtiment Historique de la Faculté de Médecine Montpellier-Nîmes pour y « disséquer » une scène du film. Lors de cette scène mythique, le réalisateur énumère à la manière d’une dissection les parties du corps de Camille, un des personnages principaux, incarné par Brigitte Bardot. Sylvain Fraysse recrée les filtres de couleurs de la scène à l’aide de gélatines sur les vitres de la salle de dissection et découpe aussi la bande-son originale du film pour en 24 fréquences. Il dissèque ainsi l’essence même de la scène.
La MAP c’est quoi exactement ?
La « Montpellier Artistic Project » est une association loi 1901 née en août 2020, de trois étudiantes en médecine qui voulaient organiser des activités artistiques au sein de la faculté.
Depuis 3 ans, le bureau de la MAP s’est agrandi et nous proposons divers ateliers et activités à travers nos quatre pôles : Arts Appliqués, Arts Oratoires, Arts Littéraires et Arts Culinaires. Pour cela, nous mettons à disposition du matériel et des séances d’initiation à diverses pratiques artistiques et organisons également des concours d’œuvres sur nos réseaux sociaux, ainsi qu’un concours d’éloquence chaque semestre.
Vous pouvez nous retrouver à travers notre mascotte, un caméléon qui prend le nom de Léon Art sur Facebook, ainsi que sur notre compte Instagram.
Pourquoi ce projet vous tient-il à cœur ?
Il nous tient à cœur car il nous permet de faire vivre le Bâtiment Historique de la Faculté en ouvrant une salle auparavant jamais ouverte au public, et ainsi de pouvoir donner une impulsion à l’association en sortant de nos ateliers habituels. Nous avons appris énormément de ce projet, et espérons qu’il plaira aux étudiants et aux visiteurs. De plus, nous sommes très fièr.es de participer à la candidature de Montpellier Capitale de la Culture 2028 et de pouvoir nous impliquer dans les dynamiques de la Métropole. C’est une expérience haute en couleurs qui nous permet de rassembler les étudiants.
Quels soutiens avez-vous pu rassembler ?
Nous avons eu l’opportunité de travailler avec Sylvain Fraysse et le FRAC via Céline Mélissent qui était notre interlocutrice privilégiée dans l’élaboration de ce projet. Ce dernier a eu la chance d’être sélectionné pour participer à la candidature de Montpellier Capitale Européenne de la Culture 2028, et nous avons ainsi pu bénéficier d’une aide financière pour la réalisation de l’exposition. La TaM nous a soutenu en accordant la mise en en place des affichages dans certains arrêts de tramway et de bus de la Métropole pour promouvoir l’exposition.
Nous avons également reçu le soutien de l’Université de Montpellier (UM) à travers le Fonds Solidaire d’Initiative Etudiante (FSDIE), et le service Arts et Culture de l’UM avec notamment Eléonore Szturemski, ainsi que de la Faculté de Médecine Montpellier-Nîmes. Nous tenons à remercier tout particulièrement Madame la Doyenne Isabelle Laffont ainsi que le Professeur Gérald Chanques pour leur soutien et leur aide logistique.
Infos pratiques sur l’exposition
Bâtiment Historique de la Faculté de Médecine Montpellier-Nîmes
2 rue de l’Ecole de Médecine
34000 Montpellier
Exposition ouverte au public du 22 mars au 18 avril :
- mardi, mercredi, jeudi, vendredi de 14h à 19h
- samedi de 10h à 19h
Les étudiants des médiations lors de ces jours d’ouverture, en visite libre.
Les mardis, des visites guidées seront proposées par les étudiants du master de médiation de la Faculté d’éducation de Montpellier.
- Mardi 28 mars, 4 et 11 avril à 15h, 16h et 17h
- Mardi 18 avril à 15h et 16h
Des créneaux de médiation supplémentaires proposés par les membres de l’association seront communiqués ultérieurement sur la page Facebook de l’évènement.
Inspirée par le Jardin des plantes et son herbarium historique, découvrez l’exposition Botanica réalisée par Christelle Boulé à l’occasion du Festival Boutographie. Du samedi 07 au dimanche 29 mai, une balade florale s’offre à vous en plein cœur de l’Orangerie.
Une programmation Hors les murs
Le festival Boutographie propose chaque année une programmation parallèle créant un circuit dans divers lieux culturels de Montpellier. Initialement programmé en 2019 puis annulé en raison de la crise sanitaire, le Jardin des Plantes accueille cette année le projet Botanica, une série de 15 tableaux rendant hommage à ses collections botaniques. Pour découvrir la genèse du projet et ses inspirations, nous avons échangé avec l’artiste Christelle Boullé.
Quel est votre parcours ?
J’ai grandi à Montréal et réalisé mes études en art. J’ai par la suite choisi de bifurquer vers le design graphique et obtenu un bachelor en 2009. Après m’être installée à Lausanne en Suisse, j’ai travaillé pendant 4 ans en tant que graphiste en agence. Suite à cette expérience, j’ai décidé de reprendre mes études et je me suis inscrite en 2014-2016 en Master photographie au sein de l’école ECAN, école reconnue mondialement. C’est à ce moment que j’ai commencé à travailler la photographie comme je le fais aujourd’hui, de façon expérimentale notamment à travers une série que j’ai réalisé sur le parfum. C’est un travail au sein d’un laboratoire comme pour les photos argentiques mais ici, elles sont développées en couleur. J’aime qu’une photo soit unique et cette technique est un terrain de jeu pour la création.
Parlez-nous du projet Les Boutographies
En 2017, j’ai postulé avec mon projet de diplôme pour exposer au Pavillon populaire. J’ai été recontactée fin 2019 pour une exposition Hors les Murs qui permet de découvrir dans Montpellier différentes séries de photos. Ils se sont tournés vers moi car je travaille avec les matières. J’aime beaucoup le projet des Boutographies car il permet de découvrir des artistes émergents, c’est très rafraîchissant et nous offre la possibilité de découvrir des projets qui ont moins de visibilité.
Qu’en est-il du projet Botanica ?
Cette invitation est un très beau cadeau. Je travaillais depuis 2-3 ans sur la représentation du parfum quand les Boutographies ont eu cette idée avec le Jardin des Plantes de Montpellier. J’ai donc commencé mes recherches sur ce lieu et j’ai tout de suite été inspirée. Le lieu est super. J’ai regardé des documentaires et reportages pour découvrir la richesse des herbiers, ce qui m’a tout de suite intéressé. Je souhaitais me rapprocher de la matière et rendre hommage à la nature, aux parfums et aux formes. J’ai alors voulu créer un jardin intemporel, un jardin que nous pouvons avoir chez nous ou bien qui pouvait exister il y a 300 ans afin de jongler entre le passé et le futur.
Quelle a été votre démarche d’inspiration avec le Jardin des Plantes ?
Je ne me suis pas rendue au Jardin des Plantes, j’ai décidé de l’imaginer et d’être dans une démarche d’inspiration. Je me suis alors aidée de mes amis qui ont voyagé par exemple au Japon ou au Canada et qui ont photographié des plantes. Mon travail s’est basé sur mes recherches et surtout sur mon interprétation de ce que pouvait être le Jardin.
Débutée en 2020, la série de photographie Botanica n’est pas terminée et Christelle Boulé la poursuit.
Pour découvrir une explosion de couleur, rendez-vous à l’orangerie tout au long du mois de mai !
